Oscar Gustave Rejlander | |
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Nombres alternativos | O. G. Rejlander |
Género | Männlich |
Nacido | 19 de octubre de 1813 (Stockholm, SE) |
Fallecido | 18 de enero de 1875 (Clapham, GB) |
Nacionalidad |
Suecia
Reino Unido |
Épocas | fotografía victoriana |
Medio | Fotografía, fotomontaje, copia a la albúmina |
Género | fotografía, Retrato, pintura de género |
Influenciado por | Malerei der Alten Meister |
Influencia en | Henry Peach Robinson, Julia Margaret Cameron |
Wikipedia |
Oscar Gustave Rejlander
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Entrar en una galería de obras de Oscar Gustave Rejlander es como adentrarse en un reino en el que la fotografía y la pintura se funden a la perfección. Sus imágenes parecen cuadros cuidadosamente escenificados, ricos en simbolismo e impregnados de una luz pictórica. Rejlander fue un pionero de la fotografía artística en la Inglaterra victoriana, utilizando su cámara para contar historias que trascendían la mera documentación. Su obra más famosa, "Las dos formas de vida", es un monumental fotomontaje compuesto por más de treinta negativos distintos, que demuestra no sólo su maestría técnica, sino también un profundo compromiso con las cuestiones morales y filosóficas de su época. Las composiciones evocan pinturas clásicas, con figuras dispuestas en poses dramáticas y la luz esculpiendo rostros y cuerpos de una manera que recuerda a los antiguos maestros.
La obra de Rejlander se caracteriza por una extraordinaria experimentación. Fue uno de los primeros en perfeccionar técnicas como la exposición múltiple y el fotomontaje. Sus retratos y escenas de género muestran una amplia gama de emociones y personajes, desde la inocencia de la infancia hasta la contemplación de la vejez. Siempre luchando por establecer la fotografía como una forma de arte independiente, exploró al máximo su potencial expresivo. Sus imágenes reflejan la agitación social del siglo XIX: los temas de la moral, la familia, la virtud y el vicio se representan en escenas alegóricas. Rejlander colaboró estrechamente con otros artistas y científicos, como Charles Darwin, para cuyo libro "The Expression of the Emotions in Man and Animals" realizó numerosas fotografías. Sus obras son un testimonio del poder creativo y el espíritu innovador de la fotografía primitiva, que invita al espectador a cuestionar continuamente los límites entre la realidad y el artificio.
Entrar en una galería de obras de Oscar Gustave Rejlander es como adentrarse en un reino en el que la fotografía y la pintura se funden a la perfección. Sus imágenes parecen cuadros cuidadosamente escenificados, ricos en simbolismo e impregnados de una luz pictórica. Rejlander fue un pionero de la fotografía artística en la Inglaterra victoriana, utilizando su cámara para contar historias que trascendían la mera documentación. Su obra más famosa, "Las dos formas de vida", es un monumental fotomontaje compuesto por más de treinta negativos distintos, que demuestra no sólo su maestría técnica, sino también un profundo compromiso con las cuestiones morales y filosóficas de su época. Las composiciones evocan pinturas clásicas, con figuras dispuestas en poses dramáticas y la luz esculpiendo rostros y cuerpos de una manera que recuerda a los antiguos maestros.
La obra de Rejlander se caracteriza por una extraordinaria experimentación. Fue uno de los primeros en perfeccionar técnicas como la exposición múltiple y el fotomontaje. Sus retratos y escenas de género muestran una amplia gama de emociones y personajes, desde la inocencia de la infancia hasta la contemplación de la vejez. Siempre luchando por establecer la fotografía como una forma de arte independiente, exploró al máximo su potencial expresivo. Sus imágenes reflejan la agitación social del siglo XIX: los temas de la moral, la familia, la virtud y el vicio se representan en escenas alegóricas. Rejlander colaboró estrechamente con otros artistas y científicos, como Charles Darwin, para cuyo libro "The Expression of the Emotions in Man and Animals" realizó numerosas fotografías. Sus obras son un testimonio del poder creativo y el espíritu innovador de la fotografía primitiva, que invita al espectador a cuestionar continuamente los límites entre la realidad y el artificio.
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