Nacido Lev Samoylovich Rosenberg en el seno de una familia judía de clase media en Rusia, adoptó más tarde un seudónimo derivado del apellido de su abuela, Baxter. Leon Bakst se educó en San Petersburgo, donde asistió al gimnasio y a la Academia de Artes. Comenzó su vida profesional como copista e ilustrador de materiales educativos, pero pronto se pasó a la pintura de retratos y a la ilustración de revistas populares. Pero estos trabajos no pagaban mucho y aceptó un trabajo de profesor de arte para los hijos del Gran Duque Vladimir. Estudió en París con varios artistas conocidos y con un paisajista finlandés. Un día entró en contacto con Aleksandr Benua y su círculo, un encuentro que iba a moldear el gusto de Leon Bakst y ampliar su visión artística. Junto con Benua y Sergey Diagilev, fundó el influyente grupo World of Art y fue el principal responsable de la excelencia técnica de su influyente revista. El primer número de World of Art sorprendió a sus lectores, que nunca habían visto nada parecido en Rusia. La propia revista era una obra de arte. Su emblema era un águila solitaria sobre una montaña. Leon Bakst lo diseñó y dijo que el emblema representaba el arte mismo. Bakst, un profesional dedicado que podía absorber los desarrollos estilísticos incluso a mitad de su carrera, fue posiblemente el pintor y diseñador más consumado del grupo World of Art. Sus primeras preferencias fueron los pintores realistas y los maestros antiguos, como Rembrandt y Velázquez. La línea móvil y las posturas relajadas de sus retratos también sugieren la influencia de su íntimo amigo Valentin Serov. Más tarde se dedicó al retrato y pintó, entre otros, al artista Filipp Malyavin, al filósofo Vasily Rozanov, al poeta Andrei Bely y a la poetisa Zinaida Gippius. A través de Benois y su círculo, Leon Bakst se sintió atraído por el estilo oriental. Los motivos de la antigua Grecia y Egipto se convirtieron en firmas de su pintura y su obra teórica. El círculo de Benua también le introdujo en el simbolismo y el Art Nouveau. Bakst influyó y desarrolló el Art Nouveau introduciendo una línea curvilínea, así como colores brillantes, estampados orientales y cortinas fluidas.
El retrato de la bailarina Isadora Duncan, realizado con pincel y tinta, es típico de sus dibujos por su movimiento sensual y fluido. Bakst también practicó principalmente el diseño de libros, la decoración de interiores, realizó exposiciones y se dedicó al teatro. Debutó en el teatro con diseños para producciones escénicas en los teatros de San Petersburgo. Posteriormente se le encargaron varias obras en los teatros. Leon Bakst también colaboró en la producción de los Ballets Rusos. Aquí actuó como director artístico y sus diseños escénicos le dieron rápidamente fama internacional. Leon Bakst trabajó en más producciones teatrales que ningún otro artista, por lo que su nombre quedó permanentemente asociado a los Ballets Rusos. Los diseños del ballet causaron un gran revuelo en la escena. Leon Bakst estaba especialmente influenciado por las fantasías exóticas y orientales. El uso sensual del color dio lugar a nuevas modas en la vestimenta y el interiorismo, y pronto se vio a señoras de moda con ropa de inspiración oriental sentadas en enormes cojines en el suelo en habitaciones con cortinas. Además, sus diseños para los ballets griegos fueron un estímulo por el uso de tonos cálidos y patrones geométricos. También creó hermosos vestidos, como sus diseños victorianos o los diseños para diferentes producciones. Los diseños de Leon Bakst surgieron del estilo y la coreografía de un ballet concreto. Integró el espacio vertical con el movimiento sensual en el escenario. Sus elegantes trajes favorecían el movimiento suave sin constreñir el cuerpo. Los decorados encerraban la acción pero dejaban el máximo espacio para el baile. Los diseños exóticos y sensuales de Leon Bakst son codiciados, pero el éxito radica en cómo se presentan en el escenario
Nacido Lev Samoylovich Rosenberg en el seno de una familia judía de clase media en Rusia, adoptó más tarde un seudónimo derivado del apellido de su abuela, Baxter. Leon Bakst se educó en San Petersburgo, donde asistió al gimnasio y a la Academia de Artes. Comenzó su vida profesional como copista e ilustrador de materiales educativos, pero pronto se pasó a la pintura de retratos y a la ilustración de revistas populares. Pero estos trabajos no pagaban mucho y aceptó un trabajo de profesor de arte para los hijos del Gran Duque Vladimir. Estudió en París con varios artistas conocidos y con un paisajista finlandés. Un día entró en contacto con Aleksandr Benua y su círculo, un encuentro que iba a moldear el gusto de Leon Bakst y ampliar su visión artística. Junto con Benua y Sergey Diagilev, fundó el influyente grupo World of Art y fue el principal responsable de la excelencia técnica de su influyente revista. El primer número de World of Art sorprendió a sus lectores, que nunca habían visto nada parecido en Rusia. La propia revista era una obra de arte. Su emblema era un águila solitaria sobre una montaña. Leon Bakst lo diseñó y dijo que el emblema representaba el arte mismo. Bakst, un profesional dedicado que podía absorber los desarrollos estilísticos incluso a mitad de su carrera, fue posiblemente el pintor y diseñador más consumado del grupo World of Art. Sus primeras preferencias fueron los pintores realistas y los maestros antiguos, como Rembrandt y Velázquez. La línea móvil y las posturas relajadas de sus retratos también sugieren la influencia de su íntimo amigo Valentin Serov. Más tarde se dedicó al retrato y pintó, entre otros, al artista Filipp Malyavin, al filósofo Vasily Rozanov, al poeta Andrei Bely y a la poetisa Zinaida Gippius. A través de Benois y su círculo, Leon Bakst se sintió atraído por el estilo oriental. Los motivos de la antigua Grecia y Egipto se convirtieron en firmas de su pintura y su obra teórica. El círculo de Benua también le introdujo en el simbolismo y el Art Nouveau. Bakst influyó y desarrolló el Art Nouveau introduciendo una línea curvilínea, así como colores brillantes, estampados orientales y cortinas fluidas.
El retrato de la bailarina Isadora Duncan, realizado con pincel y tinta, es típico de sus dibujos por su movimiento sensual y fluido. Bakst también practicó principalmente el diseño de libros, la decoración de interiores, realizó exposiciones y se dedicó al teatro. Debutó en el teatro con diseños para producciones escénicas en los teatros de San Petersburgo. Posteriormente se le encargaron varias obras en los teatros. Leon Bakst también colaboró en la producción de los Ballets Rusos. Aquí actuó como director artístico y sus diseños escénicos le dieron rápidamente fama internacional. Leon Bakst trabajó en más producciones teatrales que ningún otro artista, por lo que su nombre quedó permanentemente asociado a los Ballets Rusos. Los diseños del ballet causaron un gran revuelo en la escena. Leon Bakst estaba especialmente influenciado por las fantasías exóticas y orientales. El uso sensual del color dio lugar a nuevas modas en la vestimenta y el interiorismo, y pronto se vio a señoras de moda con ropa de inspiración oriental sentadas en enormes cojines en el suelo en habitaciones con cortinas. Además, sus diseños para los ballets griegos fueron un estímulo por el uso de tonos cálidos y patrones geométricos. También creó hermosos vestidos, como sus diseños victorianos o los diseños para diferentes producciones. Los diseños de Leon Bakst surgieron del estilo y la coreografía de un ballet concreto. Integró el espacio vertical con el movimiento sensual en el escenario. Sus elegantes trajes favorecían el movimiento suave sin constreñir el cuerpo. Los decorados encerraban la acción pero dejaban el máximo espacio para el baile. Los diseños exóticos y sensuales de Leon Bakst son codiciados, pero el éxito radica en cómo se presentan en el escenario
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