La casa noble de Lorena fue una corte independiente con sede ancestral en Nancy hasta principios del siglo XVIII. Lejos del esplendor y la opulencia de los grandes palacios de la aristocracia europea, los duques llevaban una vida agradable. Relojero del duque de Lorena, fue el padre de Claude Deruet, que más tarde se convirtió en artista y pintor de la corte. El centro de su vida artística fue Nancy, ciudad en la que el artista nació y posteriormente fue nombrado pintor de la corte.
Jacques Bellange era el principal pintor del ducado cuando el joven Claude comenzó su aprendizaje con el artista. Los años de aprendizaje fueron interrumpidos por viajes a Italia. Claude Deruet visitó a artistas en Italia y Francia y estableció contactos amistosos. Guiseppe Cesari y Philippe Thomassin se consideran modelos que influyeron en el desarrollo de Claude Deruet. El pintor realizó pinturas murales y de techo para el Papa Pablo V en su villa de Roma. A cambio, Pablo V apoyó el trabajo del artista y lo nombró caballero de la Orden Papal de Portugal. Deruet regresó a la corte de Lorena con un tesoro de valiosa experiencia y muy condecorado. Aquí pronto sustituyó a su maestro y asumió el cargo de pintor de la corte. Además de pintar, se encargaba de organizar las fiestas, gestionar la biblioteca y acompañar a la familia ducal en sus viajes. A cambio, el pintor conservaba la libertad de creación artística y se encontraba en una cómoda posición económica. Deruet pudo realizar sus ideas independientemente de las directrices de un gremio y, por tanto, tuvo la condición de artista libre de los tiempos modernos.
Con el siglo XVII, la pintura europea se encuentra bajo la influencia del Barroco. Claude Deruet nunca se unió del todo a este estilo de arte. Algunos estudiosos del arte lo clasifican en la pintura manierista. Una forma de arte que se utilizó durante un corto período de tiempo y que terminó con el año 1600. Deruet tomó mucho de su maestro Jacques Bellange, un manierista, y solidificó su estilo pictórico en sus obras. El manierismo permitía al artista dedicarse a un estilo propio y destacarlo. Era un estilo que la posición de Deruet le permitía darse el gusto. El artista fue muy respetado por su obra incluso en vida y fue elevado al rango de nobleza por su trabajo. A pesar de las tensiones políticas en Europa, Deruet mantuvo estrechos contactos con la familia real francesa y más allá de las fronteras de Lorena. Tras la muerte del artista, se puso de manifiesto que no sólo era un diseñador, sino también un gran coleccionista de obras de arte.
La casa noble de Lorena fue una corte independiente con sede ancestral en Nancy hasta principios del siglo XVIII. Lejos del esplendor y la opulencia de los grandes palacios de la aristocracia europea, los duques llevaban una vida agradable. Relojero del duque de Lorena, fue el padre de Claude Deruet, que más tarde se convirtió en artista y pintor de la corte. El centro de su vida artística fue Nancy, ciudad en la que el artista nació y posteriormente fue nombrado pintor de la corte.
Jacques Bellange era el principal pintor del ducado cuando el joven Claude comenzó su aprendizaje con el artista. Los años de aprendizaje fueron interrumpidos por viajes a Italia. Claude Deruet visitó a artistas en Italia y Francia y estableció contactos amistosos. Guiseppe Cesari y Philippe Thomassin se consideran modelos que influyeron en el desarrollo de Claude Deruet. El pintor realizó pinturas murales y de techo para el Papa Pablo V en su villa de Roma. A cambio, Pablo V apoyó el trabajo del artista y lo nombró caballero de la Orden Papal de Portugal. Deruet regresó a la corte de Lorena con un tesoro de valiosa experiencia y muy condecorado. Aquí pronto sustituyó a su maestro y asumió el cargo de pintor de la corte. Además de pintar, se encargaba de organizar las fiestas, gestionar la biblioteca y acompañar a la familia ducal en sus viajes. A cambio, el pintor conservaba la libertad de creación artística y se encontraba en una cómoda posición económica. Deruet pudo realizar sus ideas independientemente de las directrices de un gremio y, por tanto, tuvo la condición de artista libre de los tiempos modernos.
Con el siglo XVII, la pintura europea se encuentra bajo la influencia del Barroco. Claude Deruet nunca se unió del todo a este estilo de arte. Algunos estudiosos del arte lo clasifican en la pintura manierista. Una forma de arte que se utilizó durante un corto período de tiempo y que terminó con el año 1600. Deruet tomó mucho de su maestro Jacques Bellange, un manierista, y solidificó su estilo pictórico en sus obras. El manierismo permitía al artista dedicarse a un estilo propio y destacarlo. Era un estilo que la posición de Deruet le permitía darse el gusto. El artista fue muy respetado por su obra incluso en vida y fue elevado al rango de nobleza por su trabajo. A pesar de las tensiones políticas en Europa, Deruet mantuvo estrechos contactos con la familia real francesa y más allá de las fronteras de Lorena. Tras la muerte del artista, se puso de manifiesto que no sólo era un diseñador, sino también un gran coleccionista de obras de arte.
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