Las imágenes de Charles James Lewis cautivan involuntariamente la mirada del espectador. Si sus obras fueran poemas, se inspirarían en la poesía de suave balanceo. Lo que no significa de ninguna manera que sus pinturas parezcan kitsch. No, son imágenes que tocan todos los sentidos y crean una atmósfera mágica.
Como en una de sus obras más famosas, "El lector en la ventana". Una joven, todavía una niña, se sienta relajada con un libro en la mano en una chaise longue, a sus pies su - igual de relajado - cachorro. Afuera, el sol está brillando. Toda la escena esparce paz y armonía. El espectador casi puede sentir lo cómodo que se sienten la chica y el perro.
Estos son elementos que se encuentran a menudo en las obras de Charles James Lewis. Sus obras irradian una magia conmovedora.
El año de nacimiento de Charles James, 1830, fue un año de revoluciones y disturbios en Europa. A diferencia del pintor Eugene Delacroix, para Lewis los motivos políticos nunca se convirtieron en un tema. Quería representar sentimientos, capturar estados de ánimo y pintar a la gente. Así, el primer cuadro que expuso en la Real Academia de Arte a la edad de 23 años fue el retrato de la joven "Srta. Shelton". Esta dama debe haber causado una gran impresión en Charles James, porque se casó con ella sólo un año después. Las pinturas de Charles James Lewis ya eran muy populares en su época. Era extremadamente productivo como artista y a menudo exhibía obras en la Academia Real. Además, sus pinturas se mostraron en muchas otras exposiciones de Londres, así como en la Sociedad de Artistas Británicos y en la Institución Británica. Por cierto, siempre firmaba sus pinturas con un pequeño CJ Lewis. Sus obras más respetadas las ejecutó en acuarela. Así que se convirtió en miembro del Instituto de Pintores de Acuarela, más tarde también del Instituto de Pintores al Óleo.
Charles James Lewis es considerado un típico representante de la pintura de género. Esto significa que sus pinturas reflejan la vida cotidiana de su clase social. Refleja escenas cotidianas de la gente, sobre todo de aquellos que no se preocupan por las preocupaciones serias de sus vidas. Lo fascinante es que sus pinturas capturan un momento, pero cuentan toda una historia. Las imágenes parecen increíblemente vitales, lo que se debe a los colores vivos y al amor por el detalle. Sus motivos son a menudo los niños que son cuidados con amor por sus madres. Esto sugiere que el propio Charles James disfrutó de una infancia feliz. Ebanfalls a menudo muestra animales, especialmente perros, con una relación cercana a los humanos.
La pintura de paisajes también juega un papel importante en su trabajo. Rara vez representa el paisaje como tal, pero sobre todo en relación con la gente que vive en él.
Esta expresividad, en lo que respecta a las personas y sus sentimientos, todavía ejerce una gran atracción hoy en día.
Las imágenes de Charles James Lewis cautivan involuntariamente la mirada del espectador. Si sus obras fueran poemas, se inspirarían en la poesía de suave balanceo. Lo que no significa de ninguna manera que sus pinturas parezcan kitsch. No, son imágenes que tocan todos los sentidos y crean una atmósfera mágica.
Como en una de sus obras más famosas, "El lector en la ventana". Una joven, todavía una niña, se sienta relajada con un libro en la mano en una chaise longue, a sus pies su - igual de relajado - cachorro. Afuera, el sol está brillando. Toda la escena esparce paz y armonía. El espectador casi puede sentir lo cómodo que se sienten la chica y el perro.
Estos son elementos que se encuentran a menudo en las obras de Charles James Lewis. Sus obras irradian una magia conmovedora.
El año de nacimiento de Charles James, 1830, fue un año de revoluciones y disturbios en Europa. A diferencia del pintor Eugene Delacroix, para Lewis los motivos políticos nunca se convirtieron en un tema. Quería representar sentimientos, capturar estados de ánimo y pintar a la gente. Así, el primer cuadro que expuso en la Real Academia de Arte a la edad de 23 años fue el retrato de la joven "Srta. Shelton". Esta dama debe haber causado una gran impresión en Charles James, porque se casó con ella sólo un año después. Las pinturas de Charles James Lewis ya eran muy populares en su época. Era extremadamente productivo como artista y a menudo exhibía obras en la Academia Real. Además, sus pinturas se mostraron en muchas otras exposiciones de Londres, así como en la Sociedad de Artistas Británicos y en la Institución Británica. Por cierto, siempre firmaba sus pinturas con un pequeño CJ Lewis. Sus obras más respetadas las ejecutó en acuarela. Así que se convirtió en miembro del Instituto de Pintores de Acuarela, más tarde también del Instituto de Pintores al Óleo.
Charles James Lewis es considerado un típico representante de la pintura de género. Esto significa que sus pinturas reflejan la vida cotidiana de su clase social. Refleja escenas cotidianas de la gente, sobre todo de aquellos que no se preocupan por las preocupaciones serias de sus vidas. Lo fascinante es que sus pinturas capturan un momento, pero cuentan toda una historia. Las imágenes parecen increíblemente vitales, lo que se debe a los colores vivos y al amor por el detalle. Sus motivos son a menudo los niños que son cuidados con amor por sus madres. Esto sugiere que el propio Charles James disfrutó de una infancia feliz. Ebanfalls a menudo muestra animales, especialmente perros, con una relación cercana a los humanos.
La pintura de paisajes también juega un papel importante en su trabajo. Rara vez representa el paisaje como tal, pero sobre todo en relación con la gente que vive en él.
Esta expresividad, en lo que respecta a las personas y sus sentimientos, todavía ejerce una gran atracción hoy en día.
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