Balthasar van der Ast, nacido en Middelburg (Países Bajos) en 1593 y fallecido en Delft el 7 de marzo de 1657, se inmortalizó a través de su obra artística como pintor de bodegones. Una impresión artística de sus obras es como una ventana al mundo de la pintura holandesa del siglo XVII, una época de florecimiento del comercio y la riqueza, que se refleja en los cuidados detalles de sus obras. Cada pincelada, cada matiz de color en sus representaciones de flores, frutas y conchas de caracol revela un aprecio por lo bello y efímero del mundo.
La vida de Balthasar van der Ast estuvo marcada por el arte y la familia. Tras la muerte de su padre, se trasladó a vivir con su hermana María, casada con el célebre pintor de flores Ambrosius Bosschaert el Viejo. Influido por él, van der Ast desarrolló su propio estilo. Se especializó en naturalezas muertas, pero animó sus composiciones con elementos adicionales como insectos y lagartos. Le fascinaban especialmente los cuencos chinos, que llegaron a manos de holandeses adinerados como resultado del floreciente comercio con Asia oriental. Inmortalizó estos objetos en sus cuadros con un cuidado y una atención al detalle casi obsesivos. Su pasión por el detalle y el simbolismo le convirtieron en un maestro de su arte. Los insectos de sus cuadros tienen en parte funciones simbólicas y representan la fugacidad y lo perecedero. La delicada mariposa alude a la rápida perecibilidad de las flores, mientras que otros insectos señalan la perecibilidad de la fruta. A pesar de la incongruencia estacional de algunas flores, van der Ast las representó juntas en un cuadro, creando una belleza intemporal que se revela en su obra.
Dos acontecimientos especiales en el pasado reciente han vuelto a poner a Balthasar van der Ast en el punto de mira. En 2016, un cuadro del pintor que llevaba décadas perdido fue redescubierto por casualidad en una casa particular de Bonn. Este descubrimiento desencadenó una ola de admiración y dio lugar a una exposición en el Museo Suermondt-Ludwig de Aquisgrán y en el Herzogliches Museum Gotha. Justo un año después, en 2017, un cuadro de van der Ast robado durante la Segunda Guerra Mundial volvió al Museo Suermondt-Ludwig. Un grabado de Balthasar van der Ast es algo más que la reproducción de una obra de arte. Es un homenaje al artista y a la época en que vivió, y representa un vínculo entre el pasado y el presente. Nos permite disfrutar y apreciar en nuestro propio hogar la belleza y fugacidad que van der Ast plasmó de forma tan impresionante en el lienzo.
Balthasar van der Ast, nacido en Middelburg (Países Bajos) en 1593 y fallecido en Delft el 7 de marzo de 1657, se inmortalizó a través de su obra artística como pintor de bodegones. Una impresión artística de sus obras es como una ventana al mundo de la pintura holandesa del siglo XVII, una época de florecimiento del comercio y la riqueza, que se refleja en los cuidados detalles de sus obras. Cada pincelada, cada matiz de color en sus representaciones de flores, frutas y conchas de caracol revela un aprecio por lo bello y efímero del mundo.
La vida de Balthasar van der Ast estuvo marcada por el arte y la familia. Tras la muerte de su padre, se trasladó a vivir con su hermana María, casada con el célebre pintor de flores Ambrosius Bosschaert el Viejo. Influido por él, van der Ast desarrolló su propio estilo. Se especializó en naturalezas muertas, pero animó sus composiciones con elementos adicionales como insectos y lagartos. Le fascinaban especialmente los cuencos chinos, que llegaron a manos de holandeses adinerados como resultado del floreciente comercio con Asia oriental. Inmortalizó estos objetos en sus cuadros con un cuidado y una atención al detalle casi obsesivos. Su pasión por el detalle y el simbolismo le convirtieron en un maestro de su arte. Los insectos de sus cuadros tienen en parte funciones simbólicas y representan la fugacidad y lo perecedero. La delicada mariposa alude a la rápida perecibilidad de las flores, mientras que otros insectos señalan la perecibilidad de la fruta. A pesar de la incongruencia estacional de algunas flores, van der Ast las representó juntas en un cuadro, creando una belleza intemporal que se revela en su obra.
Dos acontecimientos especiales en el pasado reciente han vuelto a poner a Balthasar van der Ast en el punto de mira. En 2016, un cuadro del pintor que llevaba décadas perdido fue redescubierto por casualidad en una casa particular de Bonn. Este descubrimiento desencadenó una ola de admiración y dio lugar a una exposición en el Museo Suermondt-Ludwig de Aquisgrán y en el Herzogliches Museum Gotha. Justo un año después, en 2017, un cuadro de van der Ast robado durante la Segunda Guerra Mundial volvió al Museo Suermondt-Ludwig. Un grabado de Balthasar van der Ast es algo más que la reproducción de una obra de arte. Es un homenaje al artista y a la época en que vivió, y representa un vínculo entre el pasado y el presente. Nos permite disfrutar y apreciar en nuestro propio hogar la belleza y fugacidad que van der Ast plasmó de forma tan impresionante en el lienzo.
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