Alfredo Müller destaca como una cautivadora figura artística de finales del siglo XIX y principios del XX, cuyo viaje creativo se desarrolló entre Italia y Francia. Su lenguaje artístico surgió en un periodo en el que el impresionismo y el postimpresionismo estaban transformando el mundo del arte. Las pinturas y grabados de Müller combinan la ligereza del color impresionista con una observación sutil, a menudo melancólica, de la vida cotidiana. Especialmente en sus grabados y litografías, demuestra una notable sensibilidad para la luz y la atmósfera, lo que le distingue de muchos de sus contemporáneos. Comparado con artistas como Edgar Degas o Camille Pissarro, que también exploraron la representación del movimiento y la luz, el enfoque de Müller suele ser más íntimo y personal. Sus temas abarcan desde escenas callejeras parisinas hasta tranquilos paisajes y retratos, manteniendo siempre una delicada tensión entre la realidad y la percepción subjetiva.

La obra de Müller entabla un fascinante diálogo con el modernismo francés sin negar nunca sus raíces italianas. Mientras artistas como Henri de Toulouse-Lautrec celebraban la vida nocturna parisina con colores llamativos y composiciones dinámicas, Müller prefería un lenguaje visual más comedido, casi poético. Sus obras se caracterizan por un fino dibujo y un gusto por las sutiles gradaciones de color, que recuerdan a los pasteles de Odilon Redon. Al mismo tiempo, sus paisajes y vistas urbanas revelan influencias de la tradición pictórica italiana, evidentes en su clara composición y armoniosa estructura. Alfredo Müller sigue siendo, por tanto, un transfronterizo entre culturas y estilos, cuya obra ocupa un lugar único en la historia del arte tanto francés como italiano. Su arte invita al espectador a descubrir los tranquilos matices de la vida y a ver de nuevo la belleza de lo cotidiano.