En el apogeo de los comerciantes holandeses, el arte regional experimentó un gran auge. Los coleccionistas de arte diseñaron sus salones en un estilo moderno y chic. Las paredes estaban cubiertas con la más fina tela tejida y las pinturas italianas de gran formato, que habían sido populares hasta entonces, tuvieron que abrirse paso. Las pinturas de pequeño formato en colores apagados gozaban de gran popularidad. Adriaen van Ostade se las arregló como nadie para destacar entre los artistas de las vitrinas de pintura. Motivos de la vida rural, escenas de posadas y bailes despreocupados. Sus motivos estaban acompañados de una conciencia de espíritu, un profundo ingenio y a veces de un toque de ingenuidad. Su trabajo incluye un gran número de pinturas al óleo y grabados, que, a pesar de su tamaño, dan testimonio de la gran habilidad del pintor.
En los últimos años Ostade fue cada vez más influenciado por la pintura de Rembrandt. Adrien van Ostade se hizo cargo de los primeros intentos de representar la luz y la oscuridad de la gran modelo. Capturar escenas que fueron iluminadas por fuentes de luz individuales y trabajar en la luz-oscuridad sucedió al pintor de manera impresionante. El pintor flamenco Adraien Brouer impresionó al joven Ostade desde que asistió a la escuela de arte. A Brouer le gustaba sostener un espejo para la sociedad y a menudo la crítica estaba en sus obras. Ostade recogió este hilo y muestra el estado de la sociedad. El talento y la capacidad de adoptar una postura le trajo reconocimiento, también en términos materiales.
Los conocedores de arte atribuyen unas 800 obras a Adrien van Ostade. Las dificultades económicas llevaron a la destrucción de grandes colecciones de sus obras. Hoy en día, las piezas individuales se pueden encontrar en los museos holandeses y adornan las filas de los grandes maestros. El artista mismo encontró su hogar en la fe y se convirtió al catolicismo. A casi cincuenta años, el artista encontró la felicidad en un segundo matrimonio y se convirtió en padre de una hija. Cuando el artista murió en 1685, más de 200 de sus propias obras estaban en su posesión. Sin embargo, había numerosas pinturas de otros artistas que estaban en la colección del holandés y dejaron un impresionante espectro artístico para la posteridad.
En el apogeo de los comerciantes holandeses, el arte regional experimentó un gran auge. Los coleccionistas de arte diseñaron sus salones en un estilo moderno y chic. Las paredes estaban cubiertas con la más fina tela tejida y las pinturas italianas de gran formato, que habían sido populares hasta entonces, tuvieron que abrirse paso. Las pinturas de pequeño formato en colores apagados gozaban de gran popularidad. Adriaen van Ostade se las arregló como nadie para destacar entre los artistas de las vitrinas de pintura. Motivos de la vida rural, escenas de posadas y bailes despreocupados. Sus motivos estaban acompañados de una conciencia de espíritu, un profundo ingenio y a veces de un toque de ingenuidad. Su trabajo incluye un gran número de pinturas al óleo y grabados, que, a pesar de su tamaño, dan testimonio de la gran habilidad del pintor.
En los últimos años Ostade fue cada vez más influenciado por la pintura de Rembrandt. Adrien van Ostade se hizo cargo de los primeros intentos de representar la luz y la oscuridad de la gran modelo. Capturar escenas que fueron iluminadas por fuentes de luz individuales y trabajar en la luz-oscuridad sucedió al pintor de manera impresionante. El pintor flamenco Adraien Brouer impresionó al joven Ostade desde que asistió a la escuela de arte. A Brouer le gustaba sostener un espejo para la sociedad y a menudo la crítica estaba en sus obras. Ostade recogió este hilo y muestra el estado de la sociedad. El talento y la capacidad de adoptar una postura le trajo reconocimiento, también en términos materiales.
Los conocedores de arte atribuyen unas 800 obras a Adrien van Ostade. Las dificultades económicas llevaron a la destrucción de grandes colecciones de sus obras. Hoy en día, las piezas individuales se pueden encontrar en los museos holandeses y adornan las filas de los grandes maestros. El artista mismo encontró su hogar en la fe y se convirtió al catolicismo. A casi cincuenta años, el artista encontró la felicidad en un segundo matrimonio y se convirtió en padre de una hija. Cuando el artista murió en 1685, más de 200 de sus propias obras estaban en su posesión. Sin embargo, había numerosas pinturas de otros artistas que estaban en la colección del holandés y dejaron un impresionante espectro artístico para la posteridad.
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