Líneas que se cruzan, 1923

Wassily Kandinsky (1866-1944) estuvo marcada por una era enérgica y contradictoria en la transición del siglo XIX al XX. Es considerado uno de los representantes de la "Edad de Plata" del arte ruso, una época que trajo un apogeo sin precedentes a las artes visuales y escénicas, así como a la literatura y la música. Los intereses del artista incluían la música (él mismo tocaba el violín), el estudio del misticismo y el ocultismo, así como el gusto por el arte popular ruso. También se ocupó de la doctrina de la armonía de los colores. Son exactamente estos múltiples impulsos y sentimientos los que fluyen en su trabajo y culminan en 1911 en la pintura "El Juicio Final / Composición V". Hoy en día, esta es considerada como la primera imagen abstracta de la historia del arte moderno.

En este sentido, las "líneas de corte" de 1923 también deben ser consideradas. El artista renuncia constantemente a los modelos naturales. Al no tratar de representar fenómenos familiares, evita todas las contradicciones y comparaciones. Va más lejos en este proyecto que sobre los cubistas franceses de su tiempo. Un pintor como Fernand Léger construyó sus pinturas de formas cristalinas o cubistas, dándoles una apariencia extraordinariamente plástica. No hay nada en las "líneas de corte" de esto. Tanto la geometría como la estereometría rechazan a Kandinsky como un medio para un fin. Sin embargo, a medida que el artista rompe con formas familiares de ver e imagen, nos da la clave para, si lo desea, entender el trabajo. Porque de esta manera se nos anima a ver colores y formas como si fueran algo completamente nuevo. Una fantasía libre como las "líneas de corte" requiere apertura y curiosidad en el ojo del espectador.

El nombre de la imagen es programa: en su inconfundible lenguaje formal, Kandinsky diseña una "confusión" salvaje de líneas rectas y curvas, cuadrados, triángulos, círculos y elipsis. No se puede determinar un primer plano o fondo claramente marcado; Del mismo modo, las categorías convencionales como "arriba" y "abajo" fallan. Finalmente, la imagen se puede ver de izquierda a derecha y viceversa. El intento de reconciliar ciertas formas con objetos reales existentes es obvio. Por ejemplo, el área azul con los puntos de colores en la esquina superior izquierda de la imagen podría ser una paleta. La cuadrícula o el rectángulo con patrón de tablero de ajedrez también evoca asociaciones con el mundo familiar. Sin embargo, estas cosas se presentan fuera de cualquier contexto conocido y, por lo tanto, obtienen su autonomía. Existen únicamente como componentes de la obra artística. Esta vista es compatible, no menos importante, por las líneas y superficies completamente libres. Claramente, la imagen muestra cómo Kandinsky buscó nuevas formas de expresión. El hecho de que usó formas existentes como triángulos o cuadrados está en la naturaleza de las cosas. Para cada artista se apela a una gama de formas más o menos probada. Incluso Kandinsky no puede liberarse completamente en las "líneas de corte". Sin embargo, no nos enfrenta con una afirmación fija e inamovible. Las "líneas de corte" son ajenas a cualquier enfoque dogmático. La imagen es una invitación al espectador a dejar que la composición casual y la interacción de los colores aparezcan sin ningún motivo ulterior.