Por supuesto, el Barroco fue la época de los putti en la pintura. Pero realmente no todo el mundo puede llenar un cuadro de cupidos danzantes y decir que fue algo más que su pintor. Tras la muerte de su primera esposa en el año, el pintor italiano Francesco Albani se casó de nuevo. Y en su segundo matrimonio fue padre de diez hijos, de los que se dice que sirvieron de modelo para los numerosos putti que acompañan una parte considerable de su obra.
En general, su vida fue un modelo de rectitud: nacido en Bolonia, tras sus primeros pasos con Denys Calvaert, se trasladó a los hermanos Carracci en su academia boloñesa. Su compañero más famoso y colega en los primeros proyectos de colaboración fue Guido Reni. Se conocían desde que Calvaert dejó la academia para ir a Roma a trabajar para Annibale Carracci durante unos años y a dedicarse a la fraternidad religiosa. y para formarse en la pintura religiosa al fresco. Los biógrafos de los artistas conciben el elemento de tensión de la rivalidad entre ambos. Pero, ¿por qué deberían competir? Reni, de quien se dijo más tarde que tenía un carácter difícil, tomó inicialmente el ejemplo de Rafael y se quedó en Roma para trabajar. En cambio, Albani, que desarrolló un estilo menos retrospectivo, pronto se desmarcó. Luego se independizó y, tras estancias en Mantua y de nuevo en Roma, se instaló finalmente en su ciudad natal, Bolonia. Allí mantuvo su propio taller, que le proporcionó a él y a su familia los ingresos necesarios. Como persona y mecenas, se dice que era de una bondad y modestia notables. Se dice que era especialmente amable en el trato con sus empleados.
Aunque primero se ganó sus espuelas como intérprete de lo religioso y más tarde produjo bastantes cuadros devocionales con su taller, Albani suele ser considerado el pintor mito entre los boloñeses y el precursor de la pintura de paisaje moderna. Sus líneas son suaves, sus colores muy amables. Su conocimiento de la mitología es notable. Por ejemplo, sus representaciones de Europa: el pintor se ciñó al modelo de Ovidio con absoluta fidelidad (dejando de lado por un momento la mano izquierda de Europa). Pero no hay que separar los dos aspectos: porque en general fue el pintor del mito en el paisaje. Los paisajes estaban siempre armoniosamente divididos, las figuras míticas equilibradas en sus posiciones. Aunque siempre van acompañados de una bandada de putti, el espectador no tiene que orientarse durante mucho tiempo para captar lo esencial. Y, sin embargo, puede perderse fácilmente en los elegantes escenarios o estudiar a fondo las escenas representadas.
Tras una vida plena y muy respetada, Francesco Albani murió finalmente en su casa de Bolonia, muy anciano. Injustamente, se ha desvanecido temporalmente en la conciencia del mundo del arte. Sin embargo, la importancia de su obra no se ha resentido, como atestigua el resurgimiento del interés por él.
Por supuesto, el Barroco fue la época de los putti en la pintura. Pero realmente no todo el mundo puede llenar un cuadro de cupidos danzantes y decir que fue algo más que su pintor. Tras la muerte de su primera esposa en el año, el pintor italiano Francesco Albani se casó de nuevo. Y en su segundo matrimonio fue padre de diez hijos, de los que se dice que sirvieron de modelo para los numerosos putti que acompañan una parte considerable de su obra.
En general, su vida fue un modelo de rectitud: nacido en Bolonia, tras sus primeros pasos con Denys Calvaert, se trasladó a los hermanos Carracci en su academia boloñesa. Su compañero más famoso y colega en los primeros proyectos de colaboración fue Guido Reni. Se conocían desde que Calvaert dejó la academia para ir a Roma a trabajar para Annibale Carracci durante unos años y a dedicarse a la fraternidad religiosa. y para formarse en la pintura religiosa al fresco. Los biógrafos de los artistas conciben el elemento de tensión de la rivalidad entre ambos. Pero, ¿por qué deberían competir? Reni, de quien se dijo más tarde que tenía un carácter difícil, tomó inicialmente el ejemplo de Rafael y se quedó en Roma para trabajar. En cambio, Albani, que desarrolló un estilo menos retrospectivo, pronto se desmarcó. Luego se independizó y, tras estancias en Mantua y de nuevo en Roma, se instaló finalmente en su ciudad natal, Bolonia. Allí mantuvo su propio taller, que le proporcionó a él y a su familia los ingresos necesarios. Como persona y mecenas, se dice que era de una bondad y modestia notables. Se dice que era especialmente amable en el trato con sus empleados.
Aunque primero se ganó sus espuelas como intérprete de lo religioso y más tarde produjo bastantes cuadros devocionales con su taller, Albani suele ser considerado el pintor mito entre los boloñeses y el precursor de la pintura de paisaje moderna. Sus líneas son suaves, sus colores muy amables. Su conocimiento de la mitología es notable. Por ejemplo, sus representaciones de Europa: el pintor se ciñó al modelo de Ovidio con absoluta fidelidad (dejando de lado por un momento la mano izquierda de Europa). Pero no hay que separar los dos aspectos: porque en general fue el pintor del mito en el paisaje. Los paisajes estaban siempre armoniosamente divididos, las figuras míticas equilibradas en sus posiciones. Aunque siempre van acompañados de una bandada de putti, el espectador no tiene que orientarse durante mucho tiempo para captar lo esencial. Y, sin embargo, puede perderse fácilmente en los elegantes escenarios o estudiar a fondo las escenas representadas.
Tras una vida plena y muy respetada, Francesco Albani murió finalmente en su casa de Bolonia, muy anciano. Injustamente, se ha desvanecido temporalmente en la conciencia del mundo del arte. Sin embargo, la importancia de su obra no se ha resentido, como atestigua el resurgimiento del interés por él.
Página 1 / 2