Charlie Millar trabaja en una amplia gama de arte contemporáneo. Las obras sobre lienzo y papel, los collages, las naturalezas muertas, las obras figurativas y las instalaciones responden a acontecimientos contemporáneos, a sensibilidades o a la ubicación respectiva del artista británico. Al hacerlo, Millar entabla un diálogo con el espectador de sus obras, a veces halagador, a veces irritante, a veces provocador, siempre innovador.
Millar estudió en Londres en la Universidad de Arte de Camberwell. Esta renombrada institución se considera a sí misma una escuela de arte y diseño. Los estudiantes también tienen acceso a talleres de artesanía tradicional. La gama de cursos también incluye las modernas tecnologías digitales y las técnicas de impresión clásicas y digitales. Miller entra aquí en contacto con métodos de trabajo transgénicos, lo que también se notará en sus obras.
A la formación académica le siguieron extensas estancias en el extranjero. Miller viaja a Grecia, explora Mali, explora las cosas que son importantes para él: Música, fe y arquitectura. Las acuarelas de esta fase transmiten fuertes emociones, condensan las estructuras de los lugares. La arquitectura de barro de Djenne, como la "Gran Mezquita" o la "Casa de Tawate", son acuarelas delicadas y sutiles que describen la situación, la singularidad del lugar y el estado de ánimo. Miller desarrolla el tema aún más, alienando las arquitecturas, que se desvanecen en el fondo, cubiertas por bloques de colores. El estado de ánimo se interpreta ahora de forma abstracta, a través del color y la forma. Pasa dos años en Nairobi y otros dos en Eritrea. Produjo obras audaces y abstractas con una exuberante densidad de color. Millar trabaja con formas geométricas claras y bloques; consigue incorporar superficies ligeras con sutil facilidad. En su Londres natal, el artista se dedica a los collages, uniendo fragmentos de dibujos, retazos de texto, cuentas y cuerdas para crear emocionantes tableros. En la cripta oriental de la venerable catedral de Canterbury, Millar instala un revestimiento de suelo hecho con 308 ladrillos de resina transparente: "Toda la carne es hierba". El artista funde estos ladrillos él mismo. Se utilizan objetos cotidianos, escombros de edificios, polvo, lápices, elementos de la cruz, símbolos, semillas de plantas, recuerdos de viajes pasados, imágenes de sus cuadros. Cada ladrillo alberga un elemento diferente, conservado a través del tiempo en resina, curado en un objeto único.
Millar es un creador de arte interdisciplinar, cría abejas en su jardín, por lo que se pueden encontrar rastros de panales en algunos de sus cuadros. Ensambla semillas, hojas, objetos, latas, clavos... en collages escultóricos. Las obras del artista, los originales, se exponen exclusivamente en el Reino Unido. Muchos de sus cuadros pueden adquirirse como impresiones de alta calidad. Algunos motivos están incluso disponibles como pegatinas o puzles.
Charlie Millar trabaja en una amplia gama de arte contemporáneo. Las obras sobre lienzo y papel, los collages, las naturalezas muertas, las obras figurativas y las instalaciones responden a acontecimientos contemporáneos, a sensibilidades o a la ubicación respectiva del artista británico. Al hacerlo, Millar entabla un diálogo con el espectador de sus obras, a veces halagador, a veces irritante, a veces provocador, siempre innovador.
Millar estudió en Londres en la Universidad de Arte de Camberwell. Esta renombrada institución se considera a sí misma una escuela de arte y diseño. Los estudiantes también tienen acceso a talleres de artesanía tradicional. La gama de cursos también incluye las modernas tecnologías digitales y las técnicas de impresión clásicas y digitales. Miller entra aquí en contacto con métodos de trabajo transgénicos, lo que también se notará en sus obras.
A la formación académica le siguieron extensas estancias en el extranjero. Miller viaja a Grecia, explora Mali, explora las cosas que son importantes para él: Música, fe y arquitectura. Las acuarelas de esta fase transmiten fuertes emociones, condensan las estructuras de los lugares. La arquitectura de barro de Djenne, como la "Gran Mezquita" o la "Casa de Tawate", son acuarelas delicadas y sutiles que describen la situación, la singularidad del lugar y el estado de ánimo. Miller desarrolla el tema aún más, alienando las arquitecturas, que se desvanecen en el fondo, cubiertas por bloques de colores. El estado de ánimo se interpreta ahora de forma abstracta, a través del color y la forma. Pasa dos años en Nairobi y otros dos en Eritrea. Produjo obras audaces y abstractas con una exuberante densidad de color. Millar trabaja con formas geométricas claras y bloques; consigue incorporar superficies ligeras con sutil facilidad. En su Londres natal, el artista se dedica a los collages, uniendo fragmentos de dibujos, retazos de texto, cuentas y cuerdas para crear emocionantes tableros. En la cripta oriental de la venerable catedral de Canterbury, Millar instala un revestimiento de suelo hecho con 308 ladrillos de resina transparente: "Toda la carne es hierba". El artista funde estos ladrillos él mismo. Se utilizan objetos cotidianos, escombros de edificios, polvo, lápices, elementos de la cruz, símbolos, semillas de plantas, recuerdos de viajes pasados, imágenes de sus cuadros. Cada ladrillo alberga un elemento diferente, conservado a través del tiempo en resina, curado en un objeto único.
Millar es un creador de arte interdisciplinar, cría abejas en su jardín, por lo que se pueden encontrar rastros de panales en algunos de sus cuadros. Ensambla semillas, hojas, objetos, latas, clavos... en collages escultóricos. Las obras del artista, los originales, se exponen exclusivamente en el Reino Unido. Muchos de sus cuadros pueden adquirirse como impresiones de alta calidad. Algunos motivos están incluso disponibles como pegatinas o puzles.
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