"L'art pur L'art", el arte por el arte o el arte y los artistas sólo se comprometen consigo mismos. Casi ningún otro estilo lo reclamó tanto como el Simbolismo a finales del siglo XIX y principios del XX. Un importante representante de esta fase artística fue el pintor danés Vilhelm Hammershøi. Con motivo de una exposición de obras del pintor, la Hypo - Kulturstiftung publicó el titular "...este moderno Vermeer nórdico". Aunque se trata de una época anterior de la pintura, se pueden apreciar paralelismos en la elección de los motivos y el colorido: personas individuales absortas en una actividad mayormente cotidiana. Las habitaciones están misteriosamente iluminadas, melancólicas. Ambos pintores consiguen captar un momento muy concreto.
Vilhelm Hammershøi, hijo de una familia de comerciantes, entró en contacto con el arte cuando era un niño de 8 años. Sus padres reconocieron pronto el talento del niño y recibió clases de dibujo. Tras su educación general, se matriculó en la academia de arte de Copenhague. Durante sus estudios en la "Escuela de Arte Libre de Copenhague" comenzó a desarrollar su extraordinario estilo. Una beca de la academia le llevó a Italia, donde visitó las ciudades más importantes de la Toscana. Junto con su esposa Ida, viajó por Alemania, Inglaterra y Francia. Años más tarde, Hammershøi volvería a Italia, a Roma y Nápoles. Durante este tiempo, realizó representaciones paisajísticas y arquitectónicas. Más conocidos son sus cuadros de personas y habitaciones. Hammershøi creó sus escenarios en el contexto de la luz y el tiempo. Las habitaciones, los paisajes y las arquitecturas son lugares de silencio. Los interiores se reducen a lo esencial desde el punto de vista del pintor. Sus óleos cautivan con sus planos de alto contraste. Los típicos contrastes de claro-oscuro parecen fluidos en su delineación, parecen suavemente dibujados. Consigue captar la esencia de un momento. El piso del pintor aparece repetidamente como motivo. La composición del cuadro se amplía ocasionalmente con la representación de personas individuales -a menudo su esposa Ida-, pero nunca de forma excesiva. Las personas rara vez son el centro de sus obras. Si las personas son el centro de la imagen, sólo se representan las vistas traseras. La identidad de la persona permanece oculta. El interior llama la atención. Las habitaciones tienen profundidad: puertas que se abren para revelar una secuencia de habitaciones, despertando la curiosidad. Repite una ventana abierta como motivo central. La luz parpadeante cae en la habitación y dirige la mirada hacia el espacio, lejos de las personas. El autorretrato del pintor corresponde a esta estructura pictórica; primero la puerta de la habitación está a la luz, luego se descubre una persona en la penumbra en el borde del cuadro. El efecto melancólico de los cuadros se debe al sutil colorido y a la equilibrada composición.
A partir de 1905, las obras de Hammershøi se mostraron en público, con una primera exposición individual en la galería de Hamburgo del marchante de arte Paul Cassierer. Le siguieron exposiciones internacionales, también en Italia y Estados Unidos. El interés por este pintor del silencio y la luz se extiende hasta nuestros días, como demostró la retrospectiva de la Hypo - Kulturstiftung de Múnich.
"L'art pur L'art", el arte por el arte o el arte y los artistas sólo se comprometen consigo mismos. Casi ningún otro estilo lo reclamó tanto como el Simbolismo a finales del siglo XIX y principios del XX. Un importante representante de esta fase artística fue el pintor danés Vilhelm Hammershøi. Con motivo de una exposición de obras del pintor, la Hypo - Kulturstiftung publicó el titular "...este moderno Vermeer nórdico". Aunque se trata de una época anterior de la pintura, se pueden apreciar paralelismos en la elección de los motivos y el colorido: personas individuales absortas en una actividad mayormente cotidiana. Las habitaciones están misteriosamente iluminadas, melancólicas. Ambos pintores consiguen captar un momento muy concreto.
Vilhelm Hammershøi, hijo de una familia de comerciantes, entró en contacto con el arte cuando era un niño de 8 años. Sus padres reconocieron pronto el talento del niño y recibió clases de dibujo. Tras su educación general, se matriculó en la academia de arte de Copenhague. Durante sus estudios en la "Escuela de Arte Libre de Copenhague" comenzó a desarrollar su extraordinario estilo. Una beca de la academia le llevó a Italia, donde visitó las ciudades más importantes de la Toscana. Junto con su esposa Ida, viajó por Alemania, Inglaterra y Francia. Años más tarde, Hammershøi volvería a Italia, a Roma y Nápoles. Durante este tiempo, realizó representaciones paisajísticas y arquitectónicas. Más conocidos son sus cuadros de personas y habitaciones. Hammershøi creó sus escenarios en el contexto de la luz y el tiempo. Las habitaciones, los paisajes y las arquitecturas son lugares de silencio. Los interiores se reducen a lo esencial desde el punto de vista del pintor. Sus óleos cautivan con sus planos de alto contraste. Los típicos contrastes de claro-oscuro parecen fluidos en su delineación, parecen suavemente dibujados. Consigue captar la esencia de un momento. El piso del pintor aparece repetidamente como motivo. La composición del cuadro se amplía ocasionalmente con la representación de personas individuales -a menudo su esposa Ida-, pero nunca de forma excesiva. Las personas rara vez son el centro de sus obras. Si las personas son el centro de la imagen, sólo se representan las vistas traseras. La identidad de la persona permanece oculta. El interior llama la atención. Las habitaciones tienen profundidad: puertas que se abren para revelar una secuencia de habitaciones, despertando la curiosidad. Repite una ventana abierta como motivo central. La luz parpadeante cae en la habitación y dirige la mirada hacia el espacio, lejos de las personas. El autorretrato del pintor corresponde a esta estructura pictórica; primero la puerta de la habitación está a la luz, luego se descubre una persona en la penumbra en el borde del cuadro. El efecto melancólico de los cuadros se debe al sutil colorido y a la equilibrada composición.
A partir de 1905, las obras de Hammershøi se mostraron en público, con una primera exposición individual en la galería de Hamburgo del marchante de arte Paul Cassierer. Le siguieron exposiciones internacionales, también en Italia y Estados Unidos. El interés por este pintor del silencio y la luz se extiende hasta nuestros días, como demostró la retrospectiva de la Hypo - Kulturstiftung de Múnich.
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