El artista italiano Salvator Rosa fue una de las personalidades artísticas más extraordinarias que Italia ofreció en el siglo XVII. El artista de múltiples talentos se hizo un nombre no sólo como pintor y dibujante, sino también como poeta y actor. Rosa originalmente estudió literatura y música clásica. Sólo un poco más tarde llegó al arte y se convirtió en alumno del pintor italiano Aniello Falcone. En un viaje de estudio en 1633, la Salvadora Rosa exploró la naturaleza en todas sus facetas. Las obras de arte de esta época reflejaban sus impresiones recopiladas. La historia dice que fue atacado por bandidos en Abruzzo y por necesidad incluso participó en sus incursiones. Pero la verdad de la historia no está confirmada. Cuando regresó a su Nápoles natal, tuvo dificultades, no encontrando ni empleo ni clientes para sus trabajos. Así que decidió irse a Roma. Al principio la época también estuvo marcada por las dificultades y la gran pobreza. Con el fin de ganar dinero para su sustento, tomó numerosos trabajos. Además, continuó trabajando en sus obras. El entusiasmo fue recompensado. Encontró un público entusiasta para sus obras de arte en Roma. El auge financiero que vino con él le permitió invertir en su propio estudio. Allí invitaba regularmente a personas interesadas en el arte a reuniones sociales. Durante este tiempo agitado fue nombrado pintor de la corte de Florencia en 1640 por el Cardenal Giancarlo de Medici. Llevó a cabo esta actividad hasta 1649. Ese mismo año regresó a Roma, donde vivió hasta su muerte.
Característico de las obras de Rosa son las representaciones de la naturaleza salvaje, a menudo con imponentes paisajes montañosos. El colorido y la representación de detalles como nubes de tormenta, macizos rocosos y árboles poderosos dan un cierto dramatismo a sus imágenes de la naturaleza. A menudo también hay personas como bandidos, brujas o soldados en sus pinturas. Estas obras están todavía entre las más conocidas hoy en día. Los otros motivos pictóricos del artista incluyen escenas macabras y a menudo sombrías, y motivos pictóricos que retoman temas filosóficos e históricos. Muchas de sus obras originales pueden ser admiradas en la Inglaterra de hoy. Algunas de sus obras también se exhiben en el Louvre y en museos de Viena, Dresde, Berlín o Munich. Se han hecho numerosos grabados en cobre de sus obras, algunos de ellos del propio Salvator Rosa. Desafortunadamente, la calidad de las impresiones no se acerca en nada a la de los originales. Su poesía se movía en el campo de la sátira. También en este campo se hizo un nombre como uno de los más importantes satíricos de Italia de su tiempo. Sus obras, que se han conservado hasta hoy, son un valioso monumento al artista en la actualidad. Pero también, literalmente, se estableció un monumento para Rosa. E.T.A. Hoffmann, un escritor del período romántico, se inspiró en el artista para escribir su novela Signor Formica.
El artista italiano Salvator Rosa fue una de las personalidades artísticas más extraordinarias que Italia ofreció en el siglo XVII. El artista de múltiples talentos se hizo un nombre no sólo como pintor y dibujante, sino también como poeta y actor. Rosa originalmente estudió literatura y música clásica. Sólo un poco más tarde llegó al arte y se convirtió en alumno del pintor italiano Aniello Falcone. En un viaje de estudio en 1633, la Salvadora Rosa exploró la naturaleza en todas sus facetas. Las obras de arte de esta época reflejaban sus impresiones recopiladas. La historia dice que fue atacado por bandidos en Abruzzo y por necesidad incluso participó en sus incursiones. Pero la verdad de la historia no está confirmada. Cuando regresó a su Nápoles natal, tuvo dificultades, no encontrando ni empleo ni clientes para sus trabajos. Así que decidió irse a Roma. Al principio la época también estuvo marcada por las dificultades y la gran pobreza. Con el fin de ganar dinero para su sustento, tomó numerosos trabajos. Además, continuó trabajando en sus obras. El entusiasmo fue recompensado. Encontró un público entusiasta para sus obras de arte en Roma. El auge financiero que vino con él le permitió invertir en su propio estudio. Allí invitaba regularmente a personas interesadas en el arte a reuniones sociales. Durante este tiempo agitado fue nombrado pintor de la corte de Florencia en 1640 por el Cardenal Giancarlo de Medici. Llevó a cabo esta actividad hasta 1649. Ese mismo año regresó a Roma, donde vivió hasta su muerte.
Característico de las obras de Rosa son las representaciones de la naturaleza salvaje, a menudo con imponentes paisajes montañosos. El colorido y la representación de detalles como nubes de tormenta, macizos rocosos y árboles poderosos dan un cierto dramatismo a sus imágenes de la naturaleza. A menudo también hay personas como bandidos, brujas o soldados en sus pinturas. Estas obras están todavía entre las más conocidas hoy en día. Los otros motivos pictóricos del artista incluyen escenas macabras y a menudo sombrías, y motivos pictóricos que retoman temas filosóficos e históricos. Muchas de sus obras originales pueden ser admiradas en la Inglaterra de hoy. Algunas de sus obras también se exhiben en el Louvre y en museos de Viena, Dresde, Berlín o Munich. Se han hecho numerosos grabados en cobre de sus obras, algunos de ellos del propio Salvator Rosa. Desafortunadamente, la calidad de las impresiones no se acerca en nada a la de los originales. Su poesía se movía en el campo de la sátira. También en este campo se hizo un nombre como uno de los más importantes satíricos de Italia de su tiempo. Sus obras, que se han conservado hasta hoy, son un valioso monumento al artista en la actualidad. Pero también, literalmente, se estableció un monumento para Rosa. E.T.A. Hoffmann, un escritor del período romántico, se inspiró en el artista para escribir su novela Signor Formica.
Página 1 / 4