Luca Signorelli fue un pintor del Renacimiento que prestó especial atención a la anatomía de las figuras de sus obras. Desde que nació en la ciudad toscana de Cortona, se le dio el apodo de Luca da Cortona. Su padre era el pintor Egidio di Ventura Signorelli. Su primer maestro fue probablemente Piero della Francesca en la década de 1460. Las primeras obras documentadas que se pueden atribuir a Signorelli muestran fuertes influencias del estilo de Piero. En los años siguientes, la influencia de Piero en la obra de Signorelli disminuyó. El joven pintor se interesó más por la escuela florentina. Los hermanos Pollaiulo y su naturalismo científico tuvieron una influencia dominante en su trabajo posterior. Hay muchos indicios de que Signorelli dejó la Toscana para continuar sus estudios y trabajo en Florencia.
Signorelli también trabajó en Roma, Siena, Orvieto y Perugia. La mayoría de su trabajo consistía en frescos. El Papa Julio II le encargó en 1508, junto con otros artistas como Perugino, Pinturicchio e Il Sodoma, la decoración de algunas de las grandes salas del Palacio Vaticano. Sin embargo, el Papa pronto cambió de opinión y los despidió a todos para reasignar la comisión a Rafael. La mayor parte del trabajo que habían hecho hasta entonces fue eliminado. Desde aproximadamente 1520 Signorelli pintó cada vez menos por razones de salud, ya que mostraba signos de parálisis. La calidad de sus últimas obras se deterioró considerablemente. Se supone que tenía muchos trabajos completados por sus estudiantes. Pasó los últimos años de su vida en Cortona. Allí también fue políticamente activo desde 1479 como miembro del consejo y juez de paz. Mantuvo esta posición hasta el final de su vida. Signorelli era un miembro respetado de su ciudad natal. Poco se sabe de su vida privada. Según la descripción del historiador de arte Giorgio Vaseri, que se dice que está relacionado con Signorelli, siempre fue amable y un hombre de familia. Se dice que tenía poco en común con un pintor de fuera, pero le gustaba vestirse como un noble.
La fascinación de Signorelli por la anatomía sugiere que realizó muchos estudios anatómicos. Los colores no eran tan importantes para él en sus obras como la perspectiva, las poses poderosas y el juego de luces y sombras. En sus obras, le gustaba mostrar las figuras desnudas durante los grandes esfuerzos de fuerza, lo que hacía que sus músculos se destacaran y se enfatizaran especialmente. Le gustaba experimentar con poses y formas corporales hipotéticas y en parte anatómicas imposibles. Signorelli tuvo muchos estudiantes, ninguno de los cuales, sin embargo, alcanzó una fama real y notable. Sin embargo, su obra tuvo indirectamente una gran influencia en la escena artística florentina. Se dice que Miguel Ángel, por ejemplo, basó su diseño de figura para la Capilla Sixtina en los famosos frescos de Signorelli "El Fin del Mundo" y "El Juicio Final" de la Catedral de Orvieto. Se dice que algunas de las poses y figuras fueron tomadas por Miguel Ángel en una forma similar de los frescos de Signorelli.
Luca Signorelli fue un pintor del Renacimiento que prestó especial atención a la anatomía de las figuras de sus obras. Desde que nació en la ciudad toscana de Cortona, se le dio el apodo de Luca da Cortona. Su padre era el pintor Egidio di Ventura Signorelli. Su primer maestro fue probablemente Piero della Francesca en la década de 1460. Las primeras obras documentadas que se pueden atribuir a Signorelli muestran fuertes influencias del estilo de Piero. En los años siguientes, la influencia de Piero en la obra de Signorelli disminuyó. El joven pintor se interesó más por la escuela florentina. Los hermanos Pollaiulo y su naturalismo científico tuvieron una influencia dominante en su trabajo posterior. Hay muchos indicios de que Signorelli dejó la Toscana para continuar sus estudios y trabajo en Florencia.
Signorelli también trabajó en Roma, Siena, Orvieto y Perugia. La mayoría de su trabajo consistía en frescos. El Papa Julio II le encargó en 1508, junto con otros artistas como Perugino, Pinturicchio e Il Sodoma, la decoración de algunas de las grandes salas del Palacio Vaticano. Sin embargo, el Papa pronto cambió de opinión y los despidió a todos para reasignar la comisión a Rafael. La mayor parte del trabajo que habían hecho hasta entonces fue eliminado. Desde aproximadamente 1520 Signorelli pintó cada vez menos por razones de salud, ya que mostraba signos de parálisis. La calidad de sus últimas obras se deterioró considerablemente. Se supone que tenía muchos trabajos completados por sus estudiantes. Pasó los últimos años de su vida en Cortona. Allí también fue políticamente activo desde 1479 como miembro del consejo y juez de paz. Mantuvo esta posición hasta el final de su vida. Signorelli era un miembro respetado de su ciudad natal. Poco se sabe de su vida privada. Según la descripción del historiador de arte Giorgio Vaseri, que se dice que está relacionado con Signorelli, siempre fue amable y un hombre de familia. Se dice que tenía poco en común con un pintor de fuera, pero le gustaba vestirse como un noble.
La fascinación de Signorelli por la anatomía sugiere que realizó muchos estudios anatómicos. Los colores no eran tan importantes para él en sus obras como la perspectiva, las poses poderosas y el juego de luces y sombras. En sus obras, le gustaba mostrar las figuras desnudas durante los grandes esfuerzos de fuerza, lo que hacía que sus músculos se destacaran y se enfatizaran especialmente. Le gustaba experimentar con poses y formas corporales hipotéticas y en parte anatómicas imposibles. Signorelli tuvo muchos estudiantes, ninguno de los cuales, sin embargo, alcanzó una fama real y notable. Sin embargo, su obra tuvo indirectamente una gran influencia en la escena artística florentina. Se dice que Miguel Ángel, por ejemplo, basó su diseño de figura para la Capilla Sixtina en los famosos frescos de Signorelli "El Fin del Mundo" y "El Juicio Final" de la Catedral de Orvieto. Se dice que algunas de las poses y figuras fueron tomadas por Miguel Ángel en una forma similar de los frescos de Signorelli.
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