Para el éxito económico de los artistas británicos en el siglo XIX era necesario ser miembro de al menos una de las asociaciones de artistas más conocidas de Gran Bretaña. Los artistas más tradicionales, siguiendo los dictados culturales y políticos de la época victoriana, fueron admitidos en la Academia Real por invitación. Aunque el nombre lo sugiera, la Academia Real sólo estaba bajo el patrocinio de la familia real, el apoyo financiero no fluía. La segunda asociación, el New English Art Club - NEAC para abreviar - no se fundó hasta 1885 en Londres como alternativa a la Real Academia. Especialmente en sus primeros años, el NEAC fue un lugar de encuentro para los "jóvenes salvajes" artistas y estudiantes de arte que mostraron influencias del continente en su trabajo y dejaron atrás las "tradiciones inglesas".
Uno de estos "Jóvenes Salvajes" fue el artista James Dickson Innes. De joven, el galés de raíces escocesas-catalanas experimentó los avances de finales del siglo XIX. James Dickson Innes dio sus primeros pasos para convertirse en un pintor entrenado mientras estaba en Gales en la Escuela de Arte de Carmarthen. Allí estaba entre los mejores de su clase y pudo transferirse a la Escuela Slade de Londres con una pequeña beca.
Su expresión en la imagen tiene rasgos de apariencia cruda. La técnica es a menudo simple y recuerda fuertemente a los fauvistas o expresionistas del continente. Las obras en óleo o con acuarelas suelen tener una estructura similar. Cielos dramáticamente diseñados se extienden sobre amplios paisajes. Los ríos serpentean sobre cascadas serpenteantes lejos del espectador o hacia el espectador. La pincelada es amplia y con el uso de grandes cantidades de pintura, similar a las últimas pinturas de Henri Matisse. Sus finos dibujos en tiza y guachas son bastante diferentes. Con gran atención al detalle y un uso sutil de la luz y la sombra, abre las habitaciones o las vistas de la ciudad al espectador. En las imágenes se reconoce a menudo la mezcla de estas técnicas - inusual para las obras de esta época. La gente rara vez se encuentra en sus motivos y si es así, son representados por mucho tiempo. A veces, sólo con una segunda mirada, emergen del fondo. Sus viajes de estudio llevaron al hijo de un historiador de su amada Gales primero al continente europeo. Viajó a Francia y España. Por motivos de estudio, vivió en París durante varios años.
Desde 1911 decidió establecerse en el norte de Gales junto con su amigo de la época parisina, Augustus John. Allí querían vivir la idea romántica de una existencia artística: Vivir una vida espartana, dedicada enteramente a documentar la belleza del paisaje. Desafortunadamente, James Dickson Innes no tuvo una larga carrera artística. El pintor galés murió con sólo 27 años de tuberculosis. La mayoría de sus pinturas están en la colección del Museo Nacional de Gales.
Para el éxito económico de los artistas británicos en el siglo XIX era necesario ser miembro de al menos una de las asociaciones de artistas más conocidas de Gran Bretaña. Los artistas más tradicionales, siguiendo los dictados culturales y políticos de la época victoriana, fueron admitidos en la Academia Real por invitación. Aunque el nombre lo sugiera, la Academia Real sólo estaba bajo el patrocinio de la familia real, el apoyo financiero no fluía. La segunda asociación, el New English Art Club - NEAC para abreviar - no se fundó hasta 1885 en Londres como alternativa a la Real Academia. Especialmente en sus primeros años, el NEAC fue un lugar de encuentro para los "jóvenes salvajes" artistas y estudiantes de arte que mostraron influencias del continente en su trabajo y dejaron atrás las "tradiciones inglesas".
Uno de estos "Jóvenes Salvajes" fue el artista James Dickson Innes. De joven, el galés de raíces escocesas-catalanas experimentó los avances de finales del siglo XIX. James Dickson Innes dio sus primeros pasos para convertirse en un pintor entrenado mientras estaba en Gales en la Escuela de Arte de Carmarthen. Allí estaba entre los mejores de su clase y pudo transferirse a la Escuela Slade de Londres con una pequeña beca.
Su expresión en la imagen tiene rasgos de apariencia cruda. La técnica es a menudo simple y recuerda fuertemente a los fauvistas o expresionistas del continente. Las obras en óleo o con acuarelas suelen tener una estructura similar. Cielos dramáticamente diseñados se extienden sobre amplios paisajes. Los ríos serpentean sobre cascadas serpenteantes lejos del espectador o hacia el espectador. La pincelada es amplia y con el uso de grandes cantidades de pintura, similar a las últimas pinturas de Henri Matisse. Sus finos dibujos en tiza y guachas son bastante diferentes. Con gran atención al detalle y un uso sutil de la luz y la sombra, abre las habitaciones o las vistas de la ciudad al espectador. En las imágenes se reconoce a menudo la mezcla de estas técnicas - inusual para las obras de esta época. La gente rara vez se encuentra en sus motivos y si es así, son representados por mucho tiempo. A veces, sólo con una segunda mirada, emergen del fondo. Sus viajes de estudio llevaron al hijo de un historiador de su amada Gales primero al continente europeo. Viajó a Francia y España. Por motivos de estudio, vivió en París durante varios años.
Desde 1911 decidió establecerse en el norte de Gales junto con su amigo de la época parisina, Augustus John. Allí querían vivir la idea romántica de una existencia artística: Vivir una vida espartana, dedicada enteramente a documentar la belleza del paisaje. Desafortunadamente, James Dickson Innes no tuvo una larga carrera artística. El pintor galés murió con sólo 27 años de tuberculosis. La mayoría de sus pinturas están en la colección del Museo Nacional de Gales.
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