Su apodo "Pferde-Krüger" (Caballo Krüger) parece que toma un poco de tiempo para acostumbrarse, incluso un poco irrespetuoso, pero aún así clasifica la obra del pintor sajón Franz Krüger razonablemente bien. Los retratos de caballos eran, para usar un juego de palabras, su hobby-caballo. Ya sea en pinturas de caza y militares o en retratos, muy a menudo el animal de pezuña tan venerado por la gente puede ser encontrado como un motivo. Descartarlo como un pintor de caballos puro, sin embargo, es por supuesto fundamentalmente erróneo.
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Franz Krüger entró en contacto con la pintura de animales cuando era niño; su interés fue despertado por su amigo, el ornitólogo Johann Friedrich Naumann. Más tarde, durante sus días de escuela en Dessau, el hijo de un funcionario encontró el contacto con el pintor de paisajes Carl Wilhelm Kolbe, quien le introdujo en la naturaleza como un tema artístico central. A la edad de quince años se inscribió en la Academia de Artes de Berlín, pero sólo permaneció allí dos años. Después desarrolló su estilo de forma autodidacta. Fue a partir de este período que obtuvo su apodo, ya que se dedicó casi exclusivamente a la representación de animales durante esta fase. Después de varias exposiciones exitosas, amplió su espectro para incluir los retratos. Sus retratos de prominentes contemporáneos e importantes nobles aumentaron considerablemente su fama. Ya a la edad de veintiocho años fue nombrado profesor real y se convirtió en un miembro de pleno derecho de la Academia de Berlín. Entre sus alumnos había artistas famosos como Hermann Gemmel, Karl Konstantin Heinrich Steffeck y Theodor Schloepke. También se le concedió la fortuna, bastante rara para los pintores, de hacerse rico con su trabajo. Así pudo permitirse el lujo de mudarse a una gran casa en Berlín, donde su vida ahora se centraba. Sin embargo, viajó mucho para continuar su educación artística; entre otras cosas, su camino lo llevó por toda Alemania y a Francia o Rusia.
Aunque Franz Krüger es considerado principalmente como un artista de encargo - y se veía a sí mismo como tal - siempre logró dar a sus obras su propio carácter. Sus obras no sólo se caracterizan por un alto grado de precisión, agudeza real y atención a los detalles, sino que también contienen una buena dosis de humor sutil y a veces de ironía, así como una callada crítica social, lo que significa que no son sólo pura documentación. En sus imágenes de desfiles militares, por ejemplo, no colocó a los líderes del estado o a los gloriosos generales en el centro de la acción, sino más bien a los ciudadanos o a la gente común, lo que puede verse ciertamente como una suavización de las estructuras jerárquicas tradicionales. En este sentido, el término "pintor Biedermeier", con el que se suele referir a Franz Krüger, es tan abreviado e incluso engañoso como el "caballo Krüger". En términos de tiempo, puede que pertenezca a la era Biedermeier y sus motivos también encajan en esta era burguesa, pero sus obras no son realmente conservadoras - y ciertamente no son desaliñadas. También vale la pena mencionar que fue uno de los primeros artistas visuales en utilizar la técnica de la litografía en sus obras.
Su apodo "Pferde-Krüger" (Caballo Krüger) parece que toma un poco de tiempo para acostumbrarse, incluso un poco irrespetuoso, pero aún así clasifica la obra del pintor sajón Franz Krüger razonablemente bien. Los retratos de caballos eran, para usar un juego de palabras, su hobby-caballo. Ya sea en pinturas de caza y militares o en retratos, muy a menudo el animal de pezuña tan venerado por la gente puede ser encontrado como un motivo. Descartarlo como un pintor de caballos puro, sin embargo, es por supuesto fundamentalmente erróneo.
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Franz Krüger entró en contacto con la pintura de animales cuando era niño; su interés fue despertado por su amigo, el ornitólogo Johann Friedrich Naumann. Más tarde, durante sus días de escuela en Dessau, el hijo de un funcionario encontró el contacto con el pintor de paisajes Carl Wilhelm Kolbe, quien le introdujo en la naturaleza como un tema artístico central. A la edad de quince años se inscribió en la Academia de Artes de Berlín, pero sólo permaneció allí dos años. Después desarrolló su estilo de forma autodidacta. Fue a partir de este período que obtuvo su apodo, ya que se dedicó casi exclusivamente a la representación de animales durante esta fase. Después de varias exposiciones exitosas, amplió su espectro para incluir los retratos. Sus retratos de prominentes contemporáneos e importantes nobles aumentaron considerablemente su fama. Ya a la edad de veintiocho años fue nombrado profesor real y se convirtió en un miembro de pleno derecho de la Academia de Berlín. Entre sus alumnos había artistas famosos como Hermann Gemmel, Karl Konstantin Heinrich Steffeck y Theodor Schloepke. También se le concedió la fortuna, bastante rara para los pintores, de hacerse rico con su trabajo. Así pudo permitirse el lujo de mudarse a una gran casa en Berlín, donde su vida ahora se centraba. Sin embargo, viajó mucho para continuar su educación artística; entre otras cosas, su camino lo llevó por toda Alemania y a Francia o Rusia.
Aunque Franz Krüger es considerado principalmente como un artista de encargo - y se veía a sí mismo como tal - siempre logró dar a sus obras su propio carácter. Sus obras no sólo se caracterizan por un alto grado de precisión, agudeza real y atención a los detalles, sino que también contienen una buena dosis de humor sutil y a veces de ironía, así como una callada crítica social, lo que significa que no son sólo pura documentación. En sus imágenes de desfiles militares, por ejemplo, no colocó a los líderes del estado o a los gloriosos generales en el centro de la acción, sino más bien a los ciudadanos o a la gente común, lo que puede verse ciertamente como una suavización de las estructuras jerárquicas tradicionales. En este sentido, el término "pintor Biedermeier", con el que se suele referir a Franz Krüger, es tan abreviado e incluso engañoso como el "caballo Krüger". En términos de tiempo, puede que pertenezca a la era Biedermeier y sus motivos también encajan en esta era burguesa, pero sus obras no son realmente conservadoras - y ciertamente no son desaliñadas. También vale la pena mencionar que fue uno de los primeros artistas visuales en utilizar la técnica de la litografía en sus obras.
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