El desarrollo del arte en Austria está estrechamente ligado a la historia. El reinado de los Habsburgo marca el inicio de una época dorada del arte y la cultura. Los gobernantes de la casa eran amantes de la cultura y a menudo apasionados coleccionistas de arte europeo. Hasta este momento histórico, el intercambio artístico se limitaba a los países vecinos de Alemania y Suiza. Por tanto, la pintura y la escultura se desarrollaron en gran medida de forma independiente. Algo inusual en el mundo del arte europeo es un gran conjunto de libros y pinturas murales. Hasta la Edad Media, estas fueron las formas artísticas predominantes, influenciadas principalmente por el desarrollo del arte bohemio.
Los Habsburgo mantuvieron un estrecho intercambio cultural en el área europea. Las conexiones con España, Italia y los países del Danubio influyeron en la identidad de los artistas. Hubo una fusión de diversas influencias, a partir de la cual se desarrollaron nuevos estilos y movimientos artísticos. Un ejemplo de esta evolución es el barroco austriaco. Con Leopoldo I se produjo una fusión del alto barroco italiano con el clasicismo francés. Los emperadores de los Habsburgo utilizaron el opulento esplendor resultante con fines de representación. A Leopoldo I, que no estaba dotado de los genes presentables de la familia, le gustaba hacerse retratar con fastuosidad, demostrando así el esplendor de su reinado. Leopoldo I sentó así las bases de una tradición que los siguientes emperadores y sus familias siguieron durante mucho tiempo.
La pintura no sólo fue objeto de varios cambios de época durante el gobierno de los Habsburgo. A partir de entonces, los cuadros tuvieron algo más que un valor decorativo. Las imágenes se utilizaron para crear una impresión de la familia imperial entre la población. María Teresa, en particular, fue una maestra a la hora de transmitir los rasgos positivos del carácter de su familia. María Teresa se presentaba ante la opinión pública como una madre sencilla y cariñosa a la que le gustaba retratarse en compañía de su feliz familia. Encargó obras monumentales. Ceremonias de coronación de aspecto heroico y escenas de batallas con gran personal. Cuadros que parecen instantáneas y que, sin embargo, sólo podrían realizarse con un gran esfuerzo de planificación. Además de la casa imperial, los retratos de los grandes artistas de Austria pertenecen a la Escuela Austriaca. Franz Schubert, con su maravilloso instrumento, es uno de los grandes compositores del país, junto con Wolfgang Amadeus Mozart. La Academia de Viena está asociada a una pintura muy vinculada al heroísmo nacional. Un cuadro que ha recibido gran atención internacional. La Academia también representa una fuerte conexión entre la teoría y la práctica. Los pintores también deben ser eruditos y enseñar arte. Un principio que se extiende desde el Art Nouveau hasta el arte moderno.
El desarrollo del arte en Austria está estrechamente ligado a la historia. El reinado de los Habsburgo marca el inicio de una época dorada del arte y la cultura. Los gobernantes de la casa eran amantes de la cultura y a menudo apasionados coleccionistas de arte europeo. Hasta este momento histórico, el intercambio artístico se limitaba a los países vecinos de Alemania y Suiza. Por tanto, la pintura y la escultura se desarrollaron en gran medida de forma independiente. Algo inusual en el mundo del arte europeo es un gran conjunto de libros y pinturas murales. Hasta la Edad Media, estas fueron las formas artísticas predominantes, influenciadas principalmente por el desarrollo del arte bohemio.
Los Habsburgo mantuvieron un estrecho intercambio cultural en el área europea. Las conexiones con España, Italia y los países del Danubio influyeron en la identidad de los artistas. Hubo una fusión de diversas influencias, a partir de la cual se desarrollaron nuevos estilos y movimientos artísticos. Un ejemplo de esta evolución es el barroco austriaco. Con Leopoldo I se produjo una fusión del alto barroco italiano con el clasicismo francés. Los emperadores de los Habsburgo utilizaron el opulento esplendor resultante con fines de representación. A Leopoldo I, que no estaba dotado de los genes presentables de la familia, le gustaba hacerse retratar con fastuosidad, demostrando así el esplendor de su reinado. Leopoldo I sentó así las bases de una tradición que los siguientes emperadores y sus familias siguieron durante mucho tiempo.
La pintura no sólo fue objeto de varios cambios de época durante el gobierno de los Habsburgo. A partir de entonces, los cuadros tuvieron algo más que un valor decorativo. Las imágenes se utilizaron para crear una impresión de la familia imperial entre la población. María Teresa, en particular, fue una maestra a la hora de transmitir los rasgos positivos del carácter de su familia. María Teresa se presentaba ante la opinión pública como una madre sencilla y cariñosa a la que le gustaba retratarse en compañía de su feliz familia. Encargó obras monumentales. Ceremonias de coronación de aspecto heroico y escenas de batallas con gran personal. Cuadros que parecen instantáneas y que, sin embargo, sólo podrían realizarse con un gran esfuerzo de planificación. Además de la casa imperial, los retratos de los grandes artistas de Austria pertenecen a la Escuela Austriaca. Franz Schubert, con su maravilloso instrumento, es uno de los grandes compositores del país, junto con Wolfgang Amadeus Mozart. La Academia de Viena está asociada a una pintura muy vinculada al heroísmo nacional. Un cuadro que ha recibido gran atención internacional. La Academia también representa una fuerte conexión entre la teoría y la práctica. Los pintores también deben ser eruditos y enseñar arte. Un principio que se extiende desde el Art Nouveau hasta el arte moderno.
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