Alphonse Osbert fue un pintor simbolista que estuvo en la vanguardia de su tiempo y pintó algunos de los mejores ejemplos de arte simbolista puro en el apogeo del movimiento. Alphonse Osbert trabajó en los estudios de Henri Lehmann, Fernand Cormon y Léon Bonnat. Su estilo, influenciado inicialmente por los antiguos maestros españoles, era naturalista, como era habitual en la época. Sin embargo, más tarde adoptó estilos postimpresionistas más progresistas y experimentó con técnicas revisionistas o puntillistas gracias a su amistad con Georges Seurat. Sin embargo, su influencia más significativa fue el simbolismo, expresado en las pinturas de Pierre Puvis de Chavannes, y pronto abandonó la pintura de escenas del mundo real en busca de significados más profundos.
Osbert pintó un insólito retrato de la antigua poetisa griega Safo poco después de caer bajo la influencia de Puvis de Chavannes. El cuadro evita toda narración y establece su enfoque del simbolismo con una paleta muy limitada, formas terrestres simplificadas y un sol o una luna nacientes o ponientes. El cuadro Visión de Santa Genoveva podría confundirse con un cuadro de Juana de Arco, pero es la Visión de Santa Genoveva. Genoveva tuvo raíces igualmente humildes como campesina de Nanterre que tenía frecuentes visiones que la llevaron a salvar la ciudad del ataque de Atila en el año 451. Osbert limita sus colores al azul y al verde, que tienen asociaciones simbólicas con la melancolía y la esperanza respectivamente. Esta es probablemente la obra más conocida de Alphonse Osbert. La obra Reverie in the Night (Ensueño en la noche) combina elementos similares para crear un cuadro de profunda calma que desafía cualquier lectura detallada. Alphonse Osbert fue uno de los expuestos con el Artista del Alma en el vestíbulo del Teatro de la Bodinière de París. Otros simbolistas conocidos que fundaron este movimiento disidente fueron Carlos Schwabe, Edmond Aman-Jean y Lucien Lévy-Dhurmer. Aunque atrajo la atención de los críticos de la época, su impacto fue menor.
El cuadro La soledad de Cristo introduce un fuerte contraste de color con la luna en el horizonte. En el cielo sobre el horizonte todavía hay rastros de su anterior técnica puntillista. En los primeros años del siglo XX, Osbert realizó varios encargos de grandes murales, entre ellos al menos dos para las termas de Vichy. La obra Ninfa dormida añade un poco más de detalle al fondo y a los cabellos dorados y la lira de la ninfa, pero utiliza aún más colores. Alphonse Osbert añadió cuidadosamente más detalles y paletas de colores ligeramente menos austeras en cuadros posteriores. La obra Lirismo en el bosque tiene una rica paleta de colores y parece mucho más representativa, aunque sus figuras siguen siendo esculturales. La Musa al Amanecer fue pintada al final de la Primera Guerra Mundial para mostrar los efectos de la luz de la mañana sobre las copas de los árboles y la textura de la corteza. Su cuadro Armonía nocturna en el mar recuerda a Safo, aunque estas rocas no pretenden representar el acantilado de Leucadia, desde el que se dice que se arrojó. Alphonse Osbert murió en París en 1939, pocas semanas antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
Alphonse Osbert fue un pintor simbolista que estuvo en la vanguardia de su tiempo y pintó algunos de los mejores ejemplos de arte simbolista puro en el apogeo del movimiento. Alphonse Osbert trabajó en los estudios de Henri Lehmann, Fernand Cormon y Léon Bonnat. Su estilo, influenciado inicialmente por los antiguos maestros españoles, era naturalista, como era habitual en la época. Sin embargo, más tarde adoptó estilos postimpresionistas más progresistas y experimentó con técnicas revisionistas o puntillistas gracias a su amistad con Georges Seurat. Sin embargo, su influencia más significativa fue el simbolismo, expresado en las pinturas de Pierre Puvis de Chavannes, y pronto abandonó la pintura de escenas del mundo real en busca de significados más profundos.
Osbert pintó un insólito retrato de la antigua poetisa griega Safo poco después de caer bajo la influencia de Puvis de Chavannes. El cuadro evita toda narración y establece su enfoque del simbolismo con una paleta muy limitada, formas terrestres simplificadas y un sol o una luna nacientes o ponientes. El cuadro Visión de Santa Genoveva podría confundirse con un cuadro de Juana de Arco, pero es la Visión de Santa Genoveva. Genoveva tuvo raíces igualmente humildes como campesina de Nanterre que tenía frecuentes visiones que la llevaron a salvar la ciudad del ataque de Atila en el año 451. Osbert limita sus colores al azul y al verde, que tienen asociaciones simbólicas con la melancolía y la esperanza respectivamente. Esta es probablemente la obra más conocida de Alphonse Osbert. La obra Reverie in the Night (Ensueño en la noche) combina elementos similares para crear un cuadro de profunda calma que desafía cualquier lectura detallada. Alphonse Osbert fue uno de los expuestos con el Artista del Alma en el vestíbulo del Teatro de la Bodinière de París. Otros simbolistas conocidos que fundaron este movimiento disidente fueron Carlos Schwabe, Edmond Aman-Jean y Lucien Lévy-Dhurmer. Aunque atrajo la atención de los críticos de la época, su impacto fue menor.
El cuadro La soledad de Cristo introduce un fuerte contraste de color con la luna en el horizonte. En el cielo sobre el horizonte todavía hay rastros de su anterior técnica puntillista. En los primeros años del siglo XX, Osbert realizó varios encargos de grandes murales, entre ellos al menos dos para las termas de Vichy. La obra Ninfa dormida añade un poco más de detalle al fondo y a los cabellos dorados y la lira de la ninfa, pero utiliza aún más colores. Alphonse Osbert añadió cuidadosamente más detalles y paletas de colores ligeramente menos austeras en cuadros posteriores. La obra Lirismo en el bosque tiene una rica paleta de colores y parece mucho más representativa, aunque sus figuras siguen siendo esculturales. La Musa al Amanecer fue pintada al final de la Primera Guerra Mundial para mostrar los efectos de la luz de la mañana sobre las copas de los árboles y la textura de la corteza. Su cuadro Armonía nocturna en el mar recuerda a Safo, aunque estas rocas no pretenden representar el acantilado de Leucadia, desde el que se dice que se arrojó. Alphonse Osbert murió en París en 1939, pocas semanas antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial.
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