Hans Memling

Durante su vida, Hans Memling fue uno de los principales artistas de Brujas. Sus obras decoraban iglesias y altares, se colgaban en las casas de los ciudadanos ricos y encantaban a la nobleza. Era conocido más allá de las fronteras del país y sus pinturas eran muy apreciadas. Le ayudaron a ganar prestigio y prosperidad y a ser muy importante en la pintura holandesa del siglo XV. Y aún así Memling fue casi olvidado en los siglos posteriores a su muerte. Sólo en el siglo XIX Hans Memling y su pintura experimentaron una especie de renacimiento. Fue entonces, con una vista románticamente transfigurada, cuando se redescubrió la ciudad de Brujas, su encanto medieval y sus artistas. El ardiente entusiasmo que se sentía por la ciudad belga también se trasladó a Memling, que de repente se convirtió en el epítome de la pintura de Brujas de nuevo. Y Hans Memling, que originalmente vino de Alemania, todavía experimenta este aprecio hoy en día. Sus obras se encuentran en los museos más importantes del mundo, su busto se exhibe en el Salón de la Fama de Valhalla, cerca de Ratisbona, e incluso un asteroide fue nombrado en su honor.

Los primeros trabajos de Memling se basan en el arte Jan van Eycks y Rogier van der Weydens. Sobre todo, la similitud con las obras de Rogier van der Weyden, uno de los artistas holandeses más importantes de su tiempo, es un indicio de que Memling estaba quizás incluso activo como asistente en su taller. Sin embargo, esta suposición no puede ser confirmada con certeza, ya que los primeros años de Hans Memling y su educación artística están en gran parte en la oscuridad. No se conoce su fecha exacta de nacimiento, ni se sabe mucho sobre su familia. Se le menciona por primera vez en un documento cuando se convirtió en ciudadano de Brujas y a partir de este momento, su estrella como pintor también se eleva.
Br/> Hans Memling comenzó a desarrollar su propio estilo a partir de las formas dadas de un van Eyck o van der Weyden. Quería ir por nuevos caminos y sustituir, por ejemplo, el angular y angular, que se puede encontrar en las pinturas de sus predecesores, por la suavidad. Las pinturas de Memling se asemejan a narraciones que cautivan al espectador con su particular riqueza de detalles y lo llevan a su mundo. Así, no sólo presta atención a las personas en primer plano y les da rasgos individuales, sino que también da forma al fondo. El paisaje o la arquitectura que rodea a las figuras es tan importante para él como el motivo central. Sus figuras parecen suaves y graciosas, tienen alma e irradian una serenidad alegre. Su ingenuo encanto se acentúa aún más por los ricos colores. Los motivos de Memling son variados y su trabajo es extenso: no sólo creó pinturas con escenas religiosas, sino también retratos realistas y burgueses e incluso un bodegón de flores, que se considera el más antiguo de su clase. Memling diseñó retablos para iglesias y monasterios, pero también cuadros de santos o madonas, que eran para uso privado.